在舞台前沿正前方做两道舞台面光，用做舞台的主光，面光主要用来满足人物正面对光的需要和突出人物表情的刻画、更生动的勾画出演员的表演特点，舞台灯光也叫“舞台照明”，是舞台美术造型手段之一,也是营造氛围的主要因素。随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感，灯光对于晚会气氛烘托，提升舞台布景都有很重要的作用。2、在更换灯泡的时候，建议佩戴的手套，尽量减少对灯泡的直接接触，不仅会使灯泡表面不够光洁，还有可能导致灯泡的爆碎。
4、LOW-DELAY：对低音延迟旋钮的调整要灵活运用，根据北京音响租赁现场效果来调整，有些时候低音显得太硬、太单薄，我们就可以开启它，让低音加点延迟感，这样可以增加低音的融合度和丰满度;相反如果觉得低音合适了，就不要开它了，否则低音就会显得混浊和拖泥带水了。一般调整在类似时钟8点和11点的位置。③猛地打开灯泡，灯泡会产生瞬间的冲击电流，很容易将灯泡的钨丝溶断。音响设备引由音源（音乐播放设备、拾音设备即话筒）、控制设备（模拟或数字调音台）、音频处理器（以前都是用效果器、均衡器、压限器、分频器、信号分配器、延shi器等周边设备，现在还有集成以上各功能的的数字式系统控制器）、功率放大器（功放）、音箱组成。
舞台灯光音响的发展史：20世纪初瑞士舞台美术家A。阿庇亚及英国导演、舞台美术家戈登·格雷先后提出了灯光艺术造型理论，要求灯光表达出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动与节奏感。实践证明它为灯光艺术开拓了广阔的天地。在现代派的演出中，未来主义和表现主义的演出都很重视舞台灯光的作用。如利用闪烁的灯光制造出动荡的舞台气氛；以切光代替闭幕，制造舞台上的蒙太奇场面等。20年代德国导演E。皮斯卡托首先在舞台上使用了电影手法。②分配:包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景与明显不同(颜色)可亮度区别。50年代中捷克斯洛伐克的舞台美术家J。斯沃博达创造了多屏幕、多层次多角度的投映技术和不同的灯光塑形技术，从而丰富了舞台灯光的造型语言，促进了灯光艺术的进一步发展。
舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。基于这种进步形态情况之下，许多新技术、新材料、新构想逐渐成为现代数字舞美设计的构成要素。灯光设计应能利用多种造型手段，适应不同风格的演出，如有的演出要求表现出写实主义的风格，而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。
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